Comme Pascal Robaglia, devenez un marchand d’art et un homme d’affaires hautement spécialisé, un individu ayant une passion et une connaissance approfondie du monde multidimensionnel de l’art. Généralement, à l’instar du directeur de la galerie Gilbert Bard, un marchand d’art est la liaison entre un artiste ou un acheteur et son client. Traditionnellement, il fait des affaires par l’intermédiaire d’une galerie. Les marchands d’art se spécialisent habituellement dans un genre, une période historique ou un style d’objets d’art et possèdent des aptitudes à la communication et des capacités de réseautage très développées. Le point avec Pascal Robaglia.

1. Le démarrage en tant que marchand d’art
Apprendre les bases de l’industrie. Les marchands d’art facilitent la vente des œuvres d’artistes aux musées, galeries, sociétés et collectionneurs en représentant les artistes, en exposant leurs œuvres et en négociant les ventes, en personne ou par l’entremise d’une maison de vente aux enchères. Les marchands d’art jouent un rôle majeur dans le développement de la carrière d’un artiste. Pour les personnes intéressées à devenir marchand d’art (ou courtier d’art), il est important que vous appreniez à valoriser et à évaluer toute œuvre d’art que vous avez l’intention de vendre. Dans l’ensemble, la plupart des marchands d’art se concentrent sur un type particulier d’art. Par exemple, des sculptures modernes d’artistes comme Damian Ortega ou des peintures contemporaines de Damien Hirst ou Marina Abramovic. Vous pouvez profiter des anciens maîtres de l’âge d’or ou de l’art de la Renaissance. Peu importe le domaine de spécialité, il est beaucoup plus facile de concentrer vos efforts sur un domaine spécifique plutôt que d’essayer de devenir un expert sur l’immensité de l’œuvre d’art qui a été produite ou qui est en cours de création aujourd’hui. Une fois que vous avez choisi un domaine d’intérêt, vous devriez être en mesure de reconnaître l’auteur d’une œuvre, de savoir ce qui est populaire et d’avoir la capacité de repérer de bonnes œuvres dans les collections d’art d’autres personnes ou lors d’une vente aux enchères. En tant que marchand d’art, vous devrez également travailler en étroite collaboration avec les collectionneurs d’art et les clients individuels qui prévoient d’acheter des œuvres d’art pour leurs maisons, restaurants, bureaux et autres endroits où l’art est apprécié. Comme tout autre emploi dans la vente, une carrière de marchand d’art est une affaire d’artistes et de clients, donc vous devez être prêt à faire face aux hauts et aux bas qui peuvent affecter la demande et l’offre d’œuvres d’art. Il peut s’agir de changements économiques, de l’humeur changeante d’un client ou de décisions du jour au lendemain qui n’ont pas été planifiées. La patience est très importante pour un marchand d’art, et la capacité de savoir quand conclure une affaire est aussi quelque chose qu’un marchand d’art devrait concentrer ses efforts sur le développement.

2. Construire une compréhension profonde de l’art
Connaissance, originalité et passion sont des qualités essentielles, témoigne le galeriste Pascal Robaglia. Alors que n’importe qui peut s’intéresser à l’art, il y a plusieurs compétences essentielles que vous devez posséder afin d’en faire un marchand d’art prospère. Il est très important d’avoir une connaissance et une compréhension approfondie de votre domaine spécifique de l’art, mais il est également vital que vous compreniez la façon dont les gens choisissent d’apprécier l’art. De plus, les marchands d’art doivent être polyvalents et avoir une bonne connaissance du marketing et des affaires dans le monde de l’art. Une bonne communication et la capacité de médiation entre le musée, l’artiste et le public sont également essentielles. Les marchands d’art doivent également posséder des compétences en relations publiques et en collecte de fonds, ainsi que de bonnes compétences en rédaction. Bien qu’un diplôme ne soit pas nécessaire pour devenir marchand d’art, de nombreuses entreprises et grandes sociétés préfèrent les personnes ayant un diplôme d’études postsecondaires ou supérieures en beaux-arts ou en histoire de l’art. Un diplôme en histoire de l’art permet d’acquérir une connaissance approfondie de tous les aspects de l’art, depuis la sculpture créée au début des années 1800 jusqu’aux œuvres d’art contemporain créées avec la photographie. Vous apprendrez comment le pop art et le conceptualisme ont changé une époque, ce qu’est le minimalisme et le mouvement Fluxus des années 1960. Certains programmes exigent un stage qui permet aux étudiants d’acquérir une expérience précieuse tout en travaillant sous la direction d’un professionnel. Les étudiants bénéficieront également de cours en marketing et en affaires pour acquérir une compréhension des aspects financiers de l’entreprise. Que vous envisagiez de travailler avec des individus, des entreprises ou des familles qui ont le même niveau de compréhension de l’art que vous, ou de travailler avec ceux qui peuvent avoir besoin de vos conseils, les connaissances sont essentielles au sein de l’industrie. Vous pouvez choisir d’étudier de façon indépendante ou peut-être de travailler en vue d’obtenir un diplôme, mais dans les deux cas, la formation continue devrait être quelque chose que vous devriez mettre de côté à la fois du temps et de l’argent pour accomplir. En plus d’une connaissance approfondie du domaine artistique que vous avez choisi, vous devez être un amateur d’art pour réussir dans l’industrie. Si vous êtes simplement intéressé à entrer dans ce cheminement de carrière pour gagner de l’argent, vous voudrez peut-être trouver un autre domaine d’expertise. C’est parce que l’argent peut aller et venir, car vous travaillerez dans une industrie qui peut être capricieuse. Mais avec enthousiasme et originalité, vous pouvez trouver un moyen de vous démarquer de la foule et de bâtir votre clientèle. Après tout, faire ce que vous aimez est un but ultime pour beaucoup de gens à travers le monde, mais en tant que marchand d’art, vous avez la possibilité de le faire. Bien qu’il faille beaucoup de temps et d’énergie pour obtenir une reconnaissance dans le monde de l’art, avec assez de passion, de persévérance, d’efforts et d’épine dorsale, vous pouvez obtenir le respect des initiés de l’industrie. En restant concentré, patient et en maintenant votre passion et votre connaissance de l’art, vous aurez les meilleures chances de devenir un marchand d’art prospère.

3. Acquérir de l’expérience et établir des liens avec l’industrie
Selon Pascal Robaglia, il est difficile de trouver son premier job. Pour “mettre le pied dans la porte” de la profession, certaines personnes font un stage pendant leurs études dans des galeries d’art ou des musées, d’autres postulent un emploi d’assistant dans une galerie à la fin de leurs études. Certains conservateurs de maisons de vente aux enchères peuvent décider d’ouvrir leur propre galerie après des années d’expérience sous la direction d’autres marchands d’art et artistes aux vues similaires. Beaucoup d’entre eux accepteront un emploi dans un département de marketing d’une galerie, ou en tant que registraire ou archiviste dans un musée, ou en vendant des livres d’art dans une librairie. Certains balayeront même les planchers juste pour mettre un pied dans la porte. Certains artistes trouvent qu’ils ont les compétences en marketing et en affaires nécessaires pour vendre leur propre art, et utilisent leurs contacts pour développer un ensemble d’œuvres à représenter. Peu importe la voie que vous empruntez, travailler dur et rester au courant des tendances artistiques et des nouveaux artistes est une évidence, car la carrière de marchand d’art peut être très compétitive. Le monde de l’art est très compétitif et notoirement difficile à percer. Mais cela ne devrait pas vous empêcher d’établir des liens avec l’industrie. Que vous choisissiez de faire une demande de stage pour travailler avec d’autres marchands d’art locaux ou d’occuper un poste au sein d’une galerie locale pour acquérir plus d’expérience, le réseautage est la clé du succès d’un marchand d’art. C’est la meilleure façon de rencontrer des collectionneurs, des clients et d’autres marchands avec lesquels vous pourriez travailler à l’avenir ; une autre façon de faire du réseautage est de se joindre à des organismes et associations artistiques, ou à des centres d’art sans but lucratif qui fournissent un espace d’exposition pour de l’art nouveau ou d’avant-garde. Les agences gouvernementales et d’autres groupes artistiques offrent également des occasions de réseautage et on peut les trouver dans la plupart des États et des grandes villes. Rien qu’en Pennsylvanie, il y a plus de 80 organisations d’artistes et d’aspirants marchands d’art qui se joignent ou nouent des contacts par le biais d’expositions et de foires d’art régionales. A Paris, et dans toutes les régions de France, artistes et clients recherchent de bons marchands d’art explique Pascal Robaglia.